Flow_판을 통해 이어지는 물의 여정                  글: 박정원(페이지룸8 디렉터)

‘모나드 판화’ 세 번째 작가, 지야솔

 

Flow_판을 통해 이어지는 물의 여정

지야솔 작가의 《Flow》에서 ‘물’의 흐름과 관련된 계절감, 감정, 유희 등을 표현한 석판화 20여 점을 선보인다. 이번 전시의 주요 소재인 ‘물’은 작가가 2021년에 크로키 북에 우연히 그리게 된 ‘물을 맞고 있는 개구리’ 드로잉에서 시작되었다. 중력으로 인해 흐르는 물줄기를 만지며 노는 아이들과 동물들, 감정이 드러나는 눈물, 내면의 고요함을 일깨우는 바다, 뙤약볕에 흘리는 땀과 심지어 인공적인 열로 인해 기화된 수증기, 수증기인 구름에서 내리는 비 등 다양한 모습으로 이어진다. 이렇게 인체의 안팎에서 없어서는 안 될 중요한 요소인 ‘물’의 변주는 지야솔 작가의 작품에서 판화의 판에 대한 물리적인 제약을 넘나들고 그림들을 매개해 주는 역할을 한다.

 

지야솔 작가의 작품 속 중심에는 항상 사람이 있다. 주로 아이의 모습을 하고 생각에 잠겨 있거나 상황을 가늠할 수 있는 놀이를 하며 표정을 짓고 있다. 작가의 그림은 순수함에 대한 향수를 불러일으키는데, 무엇보다 석판화로 표현할 수 있는 특유의 기법에 기인한다고 볼 수 있다. 다색판을 활용하여 작가가 조색한 잉크색과 어우러지는 드로잉 선, 번짐과 우연적 효과가 만들어내는 시간을 머금은 듯한 느낌이 그렇다. 온전히 석판화 기법만으로 완성한 작품은 작가만의 그림체에 녹아들며 귀엽고도 아련한 느낌이 자연스럽게 연출된다. 물이 다양한 형태로 순환하듯이 지야솔 작가의 ‘Flow’ 시리즈도 그 흐름 안에서 이어지고 있다.

JIYASOL, the Third Artist in the 'Monad Printmaking' Series

Flow: The Journey of Water Through the Plate

In her solo exhibition Flow, JIYASOL presents over 20 lithographs that explore the flow of water and its associations with seasons, emotions, and play. The inspiration for the series began with a drawing the artist spontaneously sketched in 2021—a frog being splashed with water, recorded in a croquis notebook. Since then, water has emerged in her works in many forms: children and animals playing with falling water; tears revealing emotion; the sea evoking a sense of inner stillness; sweat under the blazing sun; steam rising from artificial heat; and rain descending from vapor-formed clouds.

As a vital element inside and outside the human body, water becomes a symbol that transcends the physical boundaries of the printmaking plate, mediating the imagery in Ji Yasol’s work. Water’s ability to transform and circulate resonates with the artist’s intention to challenge the limitations of print as a medium.

At the heart of JIYASOL’s artwork is always the human figure. Often rendered in the form of a child, the figures appear deep in thought or engaged in moments of play, wearing expressions that hint at the surrounding context. Her drawings evoke a nostalgia for innocence—a feeling enhanced by the unique qualities of lithography. The interplay of her hand-mixed inks, expressive lines, and the unpredictable effects of blending and smudging lend a sense of time suspended within the image.

The works, realized entirely through lithographic techniques, seamlessly embody her distinctive style. The resulting images strike a delicate balance—both charming and wistful. Like water cycling through its many forms, Ji Yasol’s Flow series continues its journey within a rhythm of transformation.